Nachrichten, Meldungen und Entwicklungen aus der internationalen Opernwelt.
Juan Diego Flórez kehrt im Dezember an die Wiener Staatsoper zurück – diesmal als Nadir in Georges Bizets Les Pêcheurs de perles. An seiner Seite stehen Olga Kulchynska als Leïla und Étienne Dupuis als Zurga. Emmanuel Villaume dirigiert die Produktion von Ersan Mondtag.
Mit italienischer Musik des 17. Jahrhunderts beginnen am 7. November die Barocktage an der Staatsoper Unter den Linden. Rolando Villazón übernimmt im Eröffnungskonzert Combattimento – Liebe, die in den Tod führt gleich zwei Partien. Christina Pluhar leitet ihr Ensemble L’Arpeggiata.
Die Oper Köln bringt am 28. November 2026 Jacques Offenbachs Hoffmanns Erzählungen auf die Bühne – allerdings in einer anderen Inszenierung als ursprünglich geplant. Wegen technischer Einschränkungen im Opernhaus kann die vorgesehene Produktion von Stefan Herheim nicht realisiert werden. Der brasilianische Regisseur André Heller-Lopes übernimmt kurzfristig und entwickelt eine neue szenische Fassung. Am Pult des Gürzenich-Orchesters steht Generalmusikdirektor Andrés Orozco-Estrada. Die Premiere gehört zu den ersten großen Neuproduktionen im wiedereröffneten Kölner Opernhaus.
Am 20. November 2026 kehrt Erwin Schrott als Escamillo auf die Opernbühne zurück. In einer halbszenischen Aufführung von Georges Bizets Carmen im Grimaldi Forum in Monaco trifft der uruguayische Bassbariton auf die Mezzosopranistin Marina Viotti in der Titelrolle und den Tenor Benjamin Bernheim als Don José. Am Pult des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo steht Marc Leroy-Calatayud. Die Besetzung bringt drei markante Figuren einer Oper zusammen, in der Begehren, Eifersucht und der Wunsch nach Freiheit aufeinanderprallen.
Die Arena di Verona öffnet ihre Bühne im Sommer 2027 wieder für ein abendfüllendes Ballett. Mit Sergej Prokofjews Romeo und Julia bringt die Fondazione Arena eine neue Produktion in das römische Amphitheater, in dem zuletzt 1993 ein vollständiger Ballettabend im Rahmen des Festivals zu sehen war. Vier Vorstellungen zwischen Juni und August markieren die Rückkehr des Tanzes in einen Aufführungsraum, der vor allem für seine großen Opernproduktionen bekannt ist.
Die Suntory Hall in Tokio feiert ihr 40-jähriges Bestehen mit einem Konzert, das europäische Orchestertradition und japanische Musikgeschichte zusammenführt. Am 31. Oktober und 1. November 2026 dirigiert Riccardo Muti die Wiener Philharmoniker. Die Pianistin Mitsuko Uchida übernimmt Beethovens viertes Klavierkonzert. Auf dem Programm stehen außerdem Mozarts 40. Sinfonie und Musik des japanischen Komponisten Hikaru Hayashi. Für Muti ist der Auftritt ein weiterer Akzent in einer Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern, die seit mehr als fünf Jahrzehnten besteht.
Zum 200. Todestag Ludwig van Beethovens stellt die Sächsische Staatskapelle Dresden dessen neun Sinfonien in den Mittelpunkt eines außergewöhnlichen Konzertprojekts. Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniele Gatti erklingt der gesamte Zyklus im April 2027 gleich zweimal innerhalb von jeweils vier Tagen. Die vier Konzertabende führen vom sinfonischen Aufbruch der frühen Werke über die heroischen Konflikte der mittleren Schaffensphase bis zu jener Neunten, in der Beethoven mit Schillers „Ode an die Freude“ die menschliche Gemeinschaft ins Zentrum rückt.
Vier Opern, vier Abende und ein musikalischer Bogen vom Raub des Rheingoldes bis zum Untergang der Götter: Die Royal Opera in London führt im Herbst 2027 erstmals Barrie Koskys gesamte Inszenierung von Richard Wagners Der Ring des Nibelungen als geschlossenen Zyklus auf. Jakub Hrůša dirigiert das Mammutwerk, in dessen zentralen Partien unter anderem Christopher Maltman, Elisabet Strid und Andreas Schager zu erleben sind. Das Projekt führt eine seit 2023 entwickelte Produktion zusammen und markiert einen wichtigen Moment für den neuen Musikdirektor des Hauses.
Im November 2026 begegnen sich am Théâtre des Champs-Élysées zwei prägende Stimmen des italienischen Repertoires: Ailyn Pérez übernimmt erstmals die Titelrolle in Giacomo Puccinis Manon Lescaut, Roberto Alagna singt ihren Geliebten Des Grieux. Für die amerikanische Sopranistin ist die Produktion zugleich das Debüt an dem Pariser Haus. Die Inszenierung von Oliver Mears verlegt die Geschichte einer Liebe zwischen Leidenschaft, gesellschaftlichem Aufstieg und existenzieller Abhängigkeit in wechselnde historische Epochen.
Joyce DiDonato übernimmt erneut die Rolle der Dido in Henry Purcells Dido and Aeneas. Gemeinsam mit dem Ensemble Il Pomo d’Oro und Dirigent Maxim Emelyanychev bringt die amerikanische Mezzosopranistin die Barockoper am 4. und 5. Februar 2027 nach New York. Auf dem Programm steht außerdem Giacomo Carissimis Oratorium Jephte – ein zweites Werk über Liebe, Verlust und ein verhängnisvolles Versprechen.
Die Wiener Staatsoper zeigt am 22. November 2026 eine Neuproduktion von Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos. Unter der musikalischen Leitung von Franz Welser-Möst treffen Golda Schultz als Ariadne, Serena Sáenz als Zerbinetta und Daniel Behle als Bacchus aufeinander. Barrie Kosky inszeniert das Werk, in dem große Operntragik und turbulente Komödie auf ungewöhnliche Weise zusammenfinden.
Anna Netrebko übernimmt an der Wiener Staatsoper die Titelrolle in Giacomo Puccinis Turandot. An ihrer Seite stehen Brian Jagde als Calaf und Rosa Feola als Liù; Henrik Nánási dirigiert, Claus Guth führt Regie. Im Zentrum steht eine Prinzessin, die ihre Freier mit tödlichen Rätseln abweist – bis ein Mann ihre Unnahbarkeit herausfordert.
Ein Anruf der Sopranistin, Bühnenkleider aus ihrer internationalen Karriere und eine Benefizgala mit dem Ulmer Opernensemble: Diana Damrau unterstützt das Theater Ulm beim Wiederaufbau seines zerstörten Kostümfundus. Am 29. Oktober singt sie im Großen Haus Arien aus dem Opernrepertoire – während eines ihrer Abendkleider versteigert wird.
Asmik Grigorian übernimmt erstmals an der Metropolitan Opera in New York die Titelrolle in Leoš Janáčeks Jenůfa. An ihrer Seite steht Nina Stemme als Küsterin, jene Stiefmutter, die aus Angst vor gesellschaftlicher Ächtung eine folgenschwere Entscheidung trifft. Claus Guth inszeniert das psychologisch dichte Drama, Tomáš Hanus dirigiert. Die Neuproduktion feiert am 16. November 2026 Premiere.
Anna Netrebko stellt sich einer ungewöhnlichen Aufgabe jenseits ihres vertrauten italienischen Repertoires: In Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg begegnet sie einer musikalischen Welt voller scharfer Kontraste, dunkler Orchesterfarben und psychologischer Spannung. Die konzertante Aufführungsreihe führt sie Ende November und Anfang Dezember 2026 nach Madrid, Basel, Wien, Rom und Budapest.
Die Mailänder Scala nimmt Georges Bizets Oper Die Perlenfischer nach fast acht Jahrzehnten wieder in ihren Spielplan auf. Olga Peretyatko, Dmitry Korchak und Igor Golovatenko stehen im Zentrum der Neuproduktion, die am 22. Januar 2027 Premiere hat. Henrik Nánási dirigiert, Arnaud Bernard führt Regie.
Renée Fleming und Thomas Hampson stehen im November 2026 gemeinsam auf der Bühne der Washington National Opera: In John Adams’ Oper Nixon in China verkörpern sie Pat und Richard Nixon. Das Werk über den historischen Staatsbesuch des US-Präsidenten in China verbindet politische Bilder mit den privaten Momenten hinter der Diplomatie.
Mit drei Aufführungen von Richard Strauss’ Der Rosenkavalier gastieren die Staatsoper Unter den Linden und die Staatskapelle Berlin im November 2026 in Shanghai. Christian Thielemann dirigiert die Inszenierung von André Heller mit Camilla Nylund als Marschallin. Das Gastspiel ist Teil der Eröffnungsfeierlichkeiten des Shanghai Grand Opera House und markiert die erste internationale Tournee einer szenischen Opernproduktion der Berliner Staatsoper seit 2018.
Die Staatsoper Stuttgart zeigt ab dem 8. November 2026 Dmitri Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk in einer Neuproduktion von Ulrike Schwab. Rosie Aldridge singt Katerina Ismailowa, deren Sehnsucht nach Liebe und Selbstbestimmung in einer patriarchal geprägten Welt in Gewalt und Verzweiflung mündet. Am Pult steht der neue Generalmusikdirektor Nicholas Carter.
Vier Jahrzehnte nach ihren ersten internationalen Erfolgen feiert Cecilia Bartoli ihr Bühnenjubiläum am 4. Juni 2027 in Berlin. An der Staatsoper Unter den Linden präsentiert die Mezzosopranistin Gioachino Rossinis Il barbiere di Siviglia in konzertanter Aufführung. Begleitet wird sie von Les Musiciens du Prince – Monaco unter der Leitung von Gianluca Capuano.
Ende Februar 2027 kehrt Martha Argerich zu den Berliner Philharmonikern zurück. Unter der Leitung von Lahav Shani spielt die Pianistin Sergej Prokofjews drittes Klavierkonzert – ein Werk voller rhythmischer Schärfe, virtuoser Läufe und abrupter Stimmungswechsel. Debussy und Mussorgsky rahmen den Abend mit zwei Orchesterwerken, die ganz unterschiedliche Klangwelten eröffnen.
Zum 50-jährigen Bühnenjubiläum führt Anne-Sophie Mutter ihre Konzerttätigkeit im November 2026 nach China. Gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter Vasily Petrenko gastiert die Geigerin in acht Städten. Im Mittelpunkt steht Felix Mendelssohns e-Moll-Violinkonzert – ein Werk, das virtuose Brillanz und gesangliche Linienführung verbindet.
Mit seinem Johann-Strauß-Orchester gastiert André Rieu Ende Oktober an drei aufeinanderfolgenden Abenden in Lissabon. Auf dem Programm stehen berühmte Walzer, romantische Balladen und weitere populäre Melodien. Die Konzerte zeigen, wie der niederländische Geiger und Dirigent klassische Musik für ein großes, internationales Publikum inszeniert.
Die Oper Frankfurt nimmt am 8. November 2026 Ernest Chaussons Le roi Arthus erstmals in ihren Spielplan auf. In der spätromantischen Oper zerbricht die Idee einer gerechten Herrschaft an der Affäre zwischen Königin Genièvre und Lancelot. Thomas Guggeis dirigiert, Manuel Schmitt inszeniert; Domen Križaj singt den König, Magdalena Hinterdobler die Königin und Thomas Blondelle den Ritter Lancelot.
Das Teatro di San Carlo richtet seine Saison 2026/27 auf die Geschichte des 1737 eröffneten Opernhauses und den Weg zum 300-jährigen Bestehen aus. Zum Auftakt am 2. Dezember steht Giuseppe Verdis Luisa Miller auf dem Programm – ein Werk, das der Komponist 1849 eigens für Neapel schrieb. Die Neuproduktion inszeniert Davide Livermore, Daniel Oren dirigiert, Piotr Beczała gibt als Rodolfo sein Debüt am San Carlo.
Am 22. November 2026 feiert Richard Strauss’ Elektra Premiere am Opernhaus Zürich. Regisseurin Lydia Steier richtet den Blick auf eine Frau, deren Leben von der Ermordung ihres Vaters beherrscht wird. Lorenzo Viotti dirigiert die hochgespannte Partitur, in der die finnische Sopranistin Miina-Liisa Värelä erstmals in Zürich die Titelrolle übernimmt.
Ein Herrscher wird verraten – und entscheidet sich gegen Rache. Mit Mozarts La clemenza di Tito zeigt das Gran Teatre del Liceu in Barcelona vom 25. November bis 1. Dezember 2026 eine Oper über Macht, Loyalität und Vergebung. Die Produktion von David McVicar trifft auf Jordi Savall, der mit Le Concert des Nations und der Capella Nacional de Catalunya die musikalische Leitung übernimmt.
Mit Giuseppe Verdis Otello beginnt am 7. Dezember 2026 die erste Saison von Myung-Whun Chung als Musikdirektor des Teatro alla Scala. Die Neuproduktion inszeniert Damiano Michieletto; Brian Jagde übernimmt die Titelrolle, Luca Salsi singt Jago und Eleonora Buratto die Desdemona. Zum Auftakt der traditionsreichen Saisoneröffnung rückt damit ein Drama ins Zentrum, in dem verletzter Stolz, gezielte Manipulation und zerstörerisches Misstrauen eine Ehe und einen Menschen zugrunde richten.
Die Opéra national de Paris bündelt Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ im November in zwei vollständigen Zyklen. In der Inszenierung von Calixto Bieito und unter der musikalischen Leitung von Pablo Heras-Casado entfaltet sich die Geschichte von Macht, Besitz und dem Untergang der Götter an der Opéra Bastille. Ein international besetztes Ensemble führt durch mehr als sechzehn Stunden Musiktheater.
Mit einer neuen Produktion von Giuseppe Verdis letzter Oper eröffnet das Teatro dell’Opera di Roma den Herbst mit einer Komödie voller Eitelkeit, Intrigen und musikalischer Raffinesse. Luca Salsi singt die Titelrolle, Michele Mariotti dirigiert. Für Regisseurin Tatjana Gürbaca ist die Inszenierung ihr Italien-Debüt.
Zwei Eifersuchtsdramen, zwei tödliche Eskalationen, ein gemeinsamer Opernabend: Das Teatro Regio Torino hat seine Saison 2026/27 mit neuen Inszenierungen von Pietro Mascagnis „Cavalleria rusticana“ und Ruggero Leoncavallos „Pagliacci“ eröffnet. Andrea Battistoni dirigiert, Ekaterina Semenchuk gibt ihr Hausdebüt als Santuzza. Im Zentrum stehen verletzte Liebe, gesellschaftlicher Druck und die gefährliche Nähe zwischen Bühne und Wirklichkeit.
Arsen Soghomonyan gibt an der Deutschen Oper Berlin sein Hausdebüt als Hermann in Tschaikowskys „Pique Dame“. An seiner Seite kehrt Doris Soffel als geheimnisvolle Gräfin zurück. Kirill Karabits dirigiert Sam Browns Inszenierung eines Musikdramas, in dem die Hoffnung auf drei gewinnbringende Karten in eine tödliche Spirale aus Ehrgeiz, Liebe und Wahnsinn führt.
Mit Richard Strauss’ „Der Rosenkavalier“ hat die Oper Köln am 27. September 2026 ihre Eröffnungspremiere im wiedereröffneten Opernhaus gefeiert. Regisseurin Marie-Ève Signeyrole verlegt die Geschichte um Liebe, Eifersucht und Abschied in die Welt eines Filmstudios der Belle Époque. Unter der musikalischen Leitung von Andrés Orozco-Estrada stehen Magdalena Hinterdobler, Bianca Andrew und Patrick Zielke im Zentrum.
Andrea Bocelli setzt seine „Romanza – 30th Anniversary World Tour“ fort. Ende Oktober tritt der italienische Tenor am Tempel von Borobudur auf, Anfang November folgt ein Konzert in Jakarta. Im Mittelpunkt steht das Album, das seine Karriere international geprägt hat.
An der Wiener Staatsoper kehrt Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus dem Serail in einer Inszenierung von Hans Neuenfels auf die Bühne zurück. Das Besondere der Produktion: Jede Gesangsrolle wird durch eine Schauspielerin oder einen Schauspieler gespiegelt. So entsteht ein Musiktheater, das nicht nur von Belmontes Suche nach Konstanze erzählt, sondern auch davon, wie Gefühle, Gedanken und innere Konflikte auf der Bühne Gestalt annehmen.
Die Berliner Philharmonie muss grundlegend saniert werden. Eine Machbarkeitsstudie beziffert die Kosten für die Instandsetzung und eine mögliche Ausweichspielstätte auf insgesamt rund 1,15 Milliarden Euro. Ab 2032 könnte der Scharoun-Bau für mehrere Jahre schließen. Als Ersatzstandort rückt der ehemalige Flughafen Tempelhof in den Blick – doch Finanzierung und endgültige Standortentscheidung sind noch offen.
Am 28. und 30. Oktober steht Anna Netrebko im Mittelpunkt von Verdis Messa da Requiem am Teatro alla Scala. Riccardo Chailly dirigiert Orchester und Chor des Hauses; mit Ekaterina Gubanova, Fabio Sartori und Michele Pertusi ist das Solistenquartett komplett. Das Konzert verbindet eine international gefragte Sopranistin mit einem Werk, in dem Verdi die Ausdrucksmittel der Oper in den Rahmen einer Totenmesse überführt.
Nach seinen Auftritten als Radamès in Verdis Aida am Gran Teatre del Liceu in Barcelona steht Piotr Beczała Ende Oktober wieder auf der Bühne der Bayerischen Staatsoper. In Verdis Un ballo in maschera übernimmt der polnische Tenor die Partie des Riccardo – eines Gouverneurs, dessen politische Stellung und private Leidenschaft in einen tödlichen Konflikt geraten.
Mit Jonas Kaufmann als Solist und Kirill Petrenko am Pult eröffneten die Berliner Philharmoniker am 8. Oktober 2026 die 136. Saison der New Yorker Carnegie Hall. Auf dem Programm standen italienische Opernarien von Verdi, Leoncavallo, Cilea und Giordano sowie Respighis musikalische Stadtporträts Fontane di Roma und Pini di Roma.
Vom 26. Oktober bis zum 1. November 2026 versammelt der internationale Gesangswettbewerb Operalia 34 junge Sängerinnen und Sänger in Shanghai. In der Jury sitzen Verantwortliche bedeutender Opernhäuser, darunter die Metropolitan Opera in New York, die Wiener Staatsoper und die Mailänder Scala. Für die Teilnehmenden geht es damit nicht allein um Preise, sondern auch um die Aufmerksamkeit jener Personen, die internationale Besetzungen mitgestalten.
Ein Abend zwischen familiärer Erinnerung und internationaler Operngeschichte: Am 16. Oktober treten Asmik Grigorian und Plácido Domingo im Nationalen Akademischen Opern- und Balletttheater in Jerewan auf. Das Galakonzert ist dem 75. Geburtstag des armenischen Tenors Gegham Grigorian gewidmet, der 2016 starb. Für seine Tochter Asmik wird der Auftritt zu einer persönlichen Hommage an den Vater und Künstler.
Ermonela Jaho und Benjamin Bernheim stehen im Opernhaus Zürich in Giacomo Puccinis La rondine auf der Bühne. Die selten gespielte Oper erzählt von Magda, die das mondäne Leben in Paris gegen eine Liebe eintauschen möchte – und an der Frage scheitert, ob ein Neuanfang die eigene Vergangenheit wirklich hinter sich lassen kann.
Christian Thielemann bleibt Generalmusikdirektor, Elisabeth Sobotka Intendantin der Staatsoper Unter den Linden: Beide Verträge wurden bis zum 31. Juli 2034 verlängert. Die Entscheidung sichert die gemeinsame Leitung des Berliner Hauses über die laufende Dekade hinaus und gibt der künstlerischen Arbeit mit der Staatskapelle Berlin einen langfristigen Rahmen.
Die Lyric Opera of Chicago erweitert den Zugang zur Oper: Am 18. Oktober wird Mozarts Don Giovanni erstmals bei einem großen amerikanischen Opernhaus mit Live-Übersetzung in American Sign Language (ASL) gezeigt. Die Vorstellung verbindet Gebärdensprache mit Audiodeskription, einer Tastführung und Shirts, die Musik durch Vibrationen spürbar machen.
Mit Benjamin Bernheim übernimmt einer der gefragten lyrischen Tenöre seiner Generation erstmals die Partie des Mario Cavaradossi in Puccinis Tosca. An der Staatsoper Unter den Linden trifft er ab dem 25. Oktober auf Aleksandra Kurzak als Tosca und Davide Luciano als Scarpia. Alexander Soddy dirigiert die Staatskapelle Berlin.
Im Teatro Verdi in Triest begegnet Giuseppe Verdis Aida einer historischen Theaterkunst: In La fiaba di Aida verkörpern die berühmten Marionetten von I Piccoli di Podrecca die Figuren der Oper, während junge Sänger ihre Stimmen leihen. Die einstündige Neufassung rückt die intime Tragödie hinter dem monumentalen Ägyptenbild in den Mittelpunkt.
Mit Luigi Cherubinis Medea setzt die Metropolitan Opera auf eine Tragödie zwischen verletzter Liebe, politischem Machtanspruch und maßloser Vergeltung. Sonya Yoncheva gestaltet die Titelrolle in David McVicars Inszenierung, Carlo Rizzi steht am Pult. Die Wiederaufnahme zeigt ein Werk, dessen dramatische Wucht weit über den antiken Mythos hinausreicht.
Bei den Barocktagen der Staatsoper Unter den Linden übernimmt Cecilia Bartoli die Titelrolle in Christoph Willibald Glucks Orfeo ed Euridice. Die halbszenische Aufführung mit Gianluca Capuano am Pult stellt eine der elementaren Fragen der Oper ins Zentrum: Kann Gesang den Tod überwinden?
Ein verzweifelter Komponist, eine verlassene Ariadne und eine Koloraturkünstlerin, die mit ihrer Komödiantentruppe für Unterhaltung sorgen soll: Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos handelt auch vom Theater selbst. Am 22. November 2026 feiert an der Wiener Staatsoper eine Neuproduktion von Barrie Kosky Premiere. Franz Welser-Möst dirigiert, Golda Schultz singt Ariadne, Serena Sáenz übernimmt die Zerbinetta.
Das Opernhaus Zürich stellt drei selten gemeinsam gespielte Opern Sergej Rachmaninows an einem Abend zusammen. Am 1. November 2026 hat Dmitri Tcherniakovs Inszenierung von Aleko, Der geizige Ritter und Francesca da Rimini Premiere. Gianandrea Noseda dirigiert ein spätromantisches Triptychon, in dem Leidenschaft in Gewalt umschlägt, Besitz zum Lebensinhalt wird und eine verbotene Liebe in der Katastrophe endet.
In San Francisco trifft Mozarts Le nozze di Figaro auf die Gründungserzählung der Vereinigten Staaten. Die Inszenierung von Michael Cavanagh verlegt die Komödie in ein amerikanisches Herrenhaus zur Zeit der Staatsgründung. Vom 31. Oktober bis 29. November 2026 zeigt die San Francisco Opera die Produktion erneut – mit Sebastian Weigle am Pult und einem Ensemble, das die gesellschaftlichen Machtspiele der Oper in den Mittelpunkt rückt.
Am 8. November 2026 feiert Dmitri Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk Premiere an der Staatsoper Stuttgart. Regisseurin Ulrike Schwab erzählt von Katerina Ismailowa, die aus einer patriarchalischen Lebenswelt auszubrechen versucht und dabei selbst in Gewalt verstrickt wird. Nicholas Carter dirigiert das Staatsorchester Stuttgart; Rosie Aldridge übernimmt die Hauptrolle.
Diana Damrau und Christian Thielemann widmen sich in Berlin zwei sehr unterschiedlichen Klangwelten von Richard Strauss: den Vier letzten Liedern, einem musikalischen Nachdenken über Vergänglichkeit, und der Alpensinfonie, die den Aufstieg ins Hochgebirge als orchestrale Dramaturgie entfaltet. Die Staatskapelle Berlin spielt das Programm am 20. Oktober in der Staatsoper Unter den Linden und am 21. Oktober in der Philharmonie.
Am 6. November 2026 steht Anna Netrebko erstmals auf der Bühne der Oper Bonn. In Giuseppe Verdis Nabucco übernimmt sie die Partie der Abigaille, einer machtbesessenen Königstochter zwischen Herrschaftsanspruch, Eifersucht und familiärer Zurückweisung. Das Gastspiel ist bereits ausverkauft. Im Januar folgt mit Mimì in Puccinis La Bohème eine zweite, ganz anders gezeichnete Frauenfigur.
Am 15. Oktober tanzt Dorothée Gilbert zum letzten Mal auf der Bühne des Palais Garnier. Für ihren Abschied hat die Étoile des Balletts Kenneth MacMillans L’Histoire de Manon gewählt – ein tragisches Handlungsballett über Begehren, gesellschaftlichen Aufstieg und den Preis eines Lebens zwischen Luxus und Abhängigkeit. An ihrer Seite steht Hugo Marchand als Des Grieux.
Mit Francesco Cavallis „La Calisto“ beginnt am 8. November die Opernreihe der Barocktage an der Staatsoper Unter den Linden. Regisseur Stefan Herheim entwirft eine „barocke Science-Fiction“-Welt für die mythologische Geschichte um Jupiter, die Nymphe Calisto und die Göttin Diana. Christina Pluhar dirigiert ihr Ensemble L’Arpeggiata gemeinsam mit der Akademie für Alte Musik Berlin; Vera-Lotte Boecker singt die Titelrolle.
Anna Prohaska und Raffaele Pe stehen bei den Berliner Barocktagen in Claudio Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“ auf der Bühne. Die Oper über den Aufstieg einer ehrgeizigen Frau am römischen Kaiserhof verbindet politische Intrigen mit einer Musik, die Verführung, Eifersucht und moralische Konflikte unmittelbar hörbar macht. Diego Fasolis dirigiert die Akademie für Alte Musik Berlin.
Das Teatro di San Carlo setzt im Oktober auf Händels „Alcina“ – mit Lisette Oropesa in der Titelrolle und Franco Fagioli als Ruggiero. Die konzertante Aufführung verbindet zwei markante Stimmen des Barockrepertoires mit einer Oper, in der Verführung und Selbsttäuschung aufeinanderprallen.
Magdalena Kožená und Julia Lezhneva stehen am 14. November im Concertgebouw Amsterdam gemeinsam in Händels „Agrippina“ auf der Bühne. In der konzertanten Aufführung mit dem Barockensemble Les Accents unter Thibault Noally geht es um politische Täuschung, dynastische Macht und persönliche Interessen im Rom des frühen Kaiserreichs.
Nach fast sechs Jahrzehnten kehrt Umberto Giordanos „Fedora“ auf die Bühne des Teatro La Fenice zurück – und eröffnet am 13. November 2026 die neue Opernsaison in Venedig. Die Neuproduktion von Hugo de Ana verbindet eine selten gespielte Verismo-Oper mit einer Besetzung um Maria Agresta und Vincenzo Costanzo. Donato Renzetti dirigiert.
Asmik Grigorian übernimmt an der Metropolitan Opera die Titelrolle in Janáčeks „Jenůfa“. Die neue Produktion von Claus Guth bringt die litauische Sopranistin mit Nina Stemme als Küsterin und dem Dirigenten Tomáš Hanus zusammen, der sein Debüt an der Met gibt.
Giuseppe Verdis „La traviata“ verbindet an der Mailänder Scala eine prominente Besetzung mit einem traditionsreichen Bühnenbild. Nadine Sierra singt Violetta in Liliana Cavanis Inszenierung, die 1990 an der Scala entstand. Michele Gamba dirigiert die Wiederaufnahme.
Nicola Piovani bringt Giancarlo De Cataldos „Romanzo criminale“ als neue Oper auf die Bühne des Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Der Roman über die römische Banda della Magliana wird erstmals zum Musiktheater. De Cataldo schreibt selbst das Libretto, Piovani komponiert und dirigiert, Massimo Popolizio inszeniert.
Nicola Piovani bringt Giancarlo De Cataldos „Romanzo criminale“ als neue Oper auf die Bühne des Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Der Roman über die römische Banda della Magliana wird erstmals zum Musiktheater. De Cataldo schreibt selbst das Libretto, Piovani komponiert und dirigiert, Massimo Popolizio inszeniert.
Das Festival Verdi 2026 beginnt in Parma mit einer der seltensten Opern Giuseppe Verdis. „Alzira“ wurde seit ihrer Uraufführung 1845 nur wenige Male wiederentdeckt und stand beim Festival Verdi zuletzt 2002 auf dem Spielplan. James Conlon dirigiert die neue Produktion von Manuel Renga, die Verdis Blick auf die Eroberung Perus ins Zentrum rückt.
Gaspare Spontinis „La Vestale“ kehrt an die Staatsoper Unter den Linden zurück – mit Sonya Yoncheva in einer für sie neuen Partie. Als Julia steht die Sopranistin zwischen ihrem Gelübde als Vestalin und ihrer Liebe zu Licinius. Lydia Steier richtet den Blick in ihrer Inszenierung auf die Mechanismen eines autoritären Systems.
Zum 75. Wexford Festival Opera kehrt Gioachino Rossinis frühe Komödie „L’equivoco stravagante“ zurück. Das Besondere: Das Werk wurde erstmals in der Geschichte des Festivals durch eine öffentliche Abstimmung ausgewählt. Zugleich erklingt Rossinis erste großformatige Oper in einer neuen kritischen Edition – nachdem sie nach ihrer Uraufführung wegen ihres als anstößig empfundenen Librettos der Zensur zum Opfer gefallen war.
Georg Friedrich Händels „Ottone“ eröffnet an der Oper Frankfurt eine selten gespielte Seite des Londoner Opernschaffens. Die 1723 uraufgeführte Oper verbindet eine historische Kaiserhochzeit mit höfischer Intrige, virtuosen Arien und einem Ensemble aus internationalen Barockstimmen. Václav Luks dirigiert, Jetske Mijnssen inszeniert.
Jacques Offenbachs „Barkouf“ gehört zu den ungewöhnlichsten Werken des Komponisten. 1860 in Paris uraufgeführt, verschwand die Oper nach wenigen Vorstellungen weitgehend aus dem Repertoire. Opera Rara hat das Werk in Manchester nun erstmals in Großbritannien aufgeführt – mit einem Hund als Gouverneur und einer politischen Satire über Macht, Korruption und Gehorsam.
Der britische Bass Brindley Sherratt übernimmt die künstlerische Leitung des Grange Festival in Hampshire. Er folgt auf Michael Chance und verbindet die neue Aufgabe mit seiner internationalen Bühnenkarriere. Zum Amtsantritt singt er in London den Gurnemanz in Wagners „Parsifal“.
Am 17. Oktober 2026 beginnt im neuen Shanghai Grand Opera House die erste Saison. Das Haus startet mit 47 Produktionen und 82 Vorstellungen und setzt dabei stark auf internationale Opernproduktionen. Mit „Tosca“, „Aida“ und „Der Rosenkavalier“ kommen in den ersten Monaten drei europäische Produktionen erstmals nach Asien.
Am Opernhaus Zürich wird Richard Wagners „Tannhäuser“ zur Reise ins Innere eines Menschen. Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson erzählt die Oper als psychologisches Drama zwischen Begehren, gesellschaftlicher Ordnung und Selbstzweifel. Eric Cutler singt die Titelrolle, Markus Poschner dirigiert.
Die Oper Leipzig eröffnet ihre neue Saison mit Tschaikowskys „Eugen Onegin“. Vasily Barkhatovs bildstarke Inszenierung, ursprünglich für die Oper Bonn entstanden, verbindet die großen gesellschaftlichen Räume des Puschkin-Stoffs mit den intimen Momenten zwischen Tatjana, Onegin und Lenskij. Ivan Repušić dirigiert das Gewandhausorchester.
Jonas Kaufmann übernimmt an der Wiener Staatsoper erneut die Titelrolle in Verdis „Otello“. An seiner Seite stehen Luca Salsi als Jago und Nicole Car als Desdemona. Bertrand de Billy dirigiert Adrian Nobles Inszenierung, die Ende Oktober in eine neue Serie von Vorstellungen geht.
Die English National Opera nimmt Christoph Willibald Glucks „Iphigénie en Tauride“ erstmals in ihr Repertoire auf. Lyndsey Turner inszeniert die selten gespielte Oper am London Coliseum, David Bates dirigiert. Im Zentrum stehen Christine Rice als Iphigénie und Jacques Imbrailo als Oreste.
Elīna Garanča übernimmt erstmals die Titelpartie in Puccinis „Tosca“. Das Debüt der lettischen Mezzosopranistin findet am 24. Januar 2027 an der Griechischen Nationaloper in Athen statt. Damit wagt Garanča den Schritt in eine Rolle, die traditionell zum dramatischen Sopranfach gehört.
An der Wiener Staatsoper kehrt Giacomo Puccinis „Tosca“ in Margarethe Wallmanns legendärer Inszenierung von 1958 auf die Bühne zurück. Malin Byström, Jonathan Tetelman und Ambrogio Maestri stehen im Zentrum des aktuellen Besetzungszyklus; Giampaolo Bisanti dirigiert.
Leoš Janáčeks „Die schlaue Füchsin“ kehrt am 16. Oktober in der Inszenierung von Stephan Kimmig an die Staatsoper Stuttgart zurück. Natasha Te Rupe-Wilson singt die Titelpartie, Killian Farrell dirigiert Staatsorchester, Staatsopernchor und Kinderchor.
Mit Richard Wagners „Götterdämmerung“ erreicht Calixto Bieitos neue „Ring“-Tetralogie an der Opéra national de Paris ihren Abschluss. Pablo Heras-Casado dirigiert an der Opéra Bastille, Andreas Schager singt Siegfried, Tamara Wilson Brünnhilde.
Der schwedische Dirigent Herbert Blomstedt wird 2026 mit dem japanischen Praemium Imperiale in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Der Preis würdigt seine jahrzehntelange Arbeit mit internationalen Orchestern und seine Interpretationen des klassischen und romantischen Repertoires.
Das New National Theatre Tokyo beginnt seine Opernsaison mit Rossinis selten gespielter Opera buffa „Il turco in Italia“. Die Neuproduktion von Laurent Pelly bringt Claudia Muschio als Fiorilla und Alejandro Baliñas Vieites als Selim auf die Bühne; Alessandro Bonato dirigiert.
Asmik Grigorian übernimmt an der Wiener Staatsoper gleich zwei neue Partien: Bianca in Alexander von Zemlinskys „Eine florentinische Tragödie“ und Judith in Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“. Die Premiere des Doppelabends findet am 3. Oktober statt.
Richard Wagners „Parsifal“ kommt in einer neuen Produktion an die Royal Opera in London. Jakub Hrůša dirigiert, Evgeny Titov inszeniert. Christian Gerhaher übernimmt die Partie des Amfortas, Stanislas de Barbeyrac singt Parsifal und Ekaterina Gubanova die Kundry.
Mitten im dritten Akt von Verdis „Aida“ im Gran Teatre del Liceu ertönten in Barcelona zahlreiche Mobiltelefone gleichzeitig. Ein Zivilschutzalarm vor Unwetter und Küstenstürmen unterbrach die Vorstellung mit Anna Netrebko – nach wenigen Minuten ging die Oper weiter.
Händels „Riccardo Primo, re d’Inghilterra“ kommt erstmals auf die Bühne des Teatro Real. Paul Agnew dirigiert Les Arts Florissants, Hugh Cutting übernimmt kurzfristig die Titelpartie des englischen Königs.
Nach 16 Jahren kehrt Charles Gounods „Faust“ an die Mailänder Scala zurück. Die neue Produktion von Johannes Erath verbindet die französische Oper mit einem internationalen Koproduktionsprojekt; Daniele Rustioni dirigiert, Marina Rebeka singt Marguerite.
Ein außergewöhnlicher Meilenstein für den CBSO Chorus: Zum Auftakt der Saison 2026/27 stand der Chor des City of Birmingham Symphony Orchestra zum 1000. Mal auf der Bühne. Kazuki Yamada dirigierte Mahlers Zweite Symphonie in der Symphony Hall – ein Werk, das mit seinem großen Chorfinale selbst vom Leben, Sterben und der Auferstehung erzählt.
Jan Lauwers’ Inszenierung von Mozarts La clemenza di Tito an der Wiener Staatsoper setzt auf Tanz, Körper und offene Bilder – und stellt damit die Frage, wie viel Bewegung ein Werk verträgt, dessen eigentliche Spannung aus inneren Konflikten und musikalischer Konzentration entsteht.
Anna Netrebko übernimmt im Dezember an der Staatsoper Unter den Linden erneut die Abigaille in Giuseppe Verdis „Nabucco“. Vier Vorstellungen stehen auf dem Spielplan, dirigiert von Simone Young und in der Inszenierung von Emma Dante.
Piotr Beczała übernimmt im Oktober im Gran Teatre del Liceu die Rolle des Radamès in Verdis „Aida“. Die Produktion von Shirin Neshat eröffnet die Saison 2026/27 und verbindet das ägyptische Drama mit Themen wie Krieg, Identität, Macht und Exil.
Zum 80. Geburtstag des Royal Philharmonic Orchestra trafen in der Londoner Royal Albert Hall drei international gefragte Instrumentalisten aufeinander: Julia Fischer, Pablo Ferrández und Jan Lisiecki spielten Beethovens Tripelkonzert unter Vasily Petrenko. Errollyn Wallens neue FLARE und Richard Strauss’ Ein Heldenleben rahmten den Jubiläumsabend.
Am 11. Oktober wird der OPUS KLASSIK im Konzerthaus Berlin verliehen. Jonas Kaufmann, Alice Sara Ott, Alexander Malofeev, Esther Abrami, Sarah Willis und weitere Preisträgerinnen und Preisträger gestalten die Gala mit dem Konzerthausorchester Berlin unter Anna Rakitina.
Víkingur Ólafsson springt kurzfristig für Daniil Trifonov bei den Berliner Philharmonikern ein. Vom 1. bis 3. Oktober spielt der isländische Pianist unter Kirill Petrenko Brahms’ Erstes Klavierkonzert. Das Programm mit Richard Strauss’ Also sprach Zarathustra führt anschließend nach New York und Südamerika.
Rossinis La Cenerentola kehrt im Oktober 2026 an das Teatro Valle in Rom zurück – an den Ort ihrer Uraufführung von 1817. Die neue Produktion inszeniert Mario Martone, Michele Mariotti dirigiert. Im Zentrum steht mit Ekaterine Buachidze eine Sängerin aus dem Young Artist Program „Fabbrica“.
Anne-Sophie Mutter steht am 3. Oktober beim ersten Philharmonischen Konzert der Saison im Opernhaus Zürich im Mittelpunkt. Unter der Leitung von Lina González-Granados verbindet sie Beethovens Violinkonzert mit Piazzollas Tangazo und Nielsens Zweiter Sinfonie. Der Zürcher Auftritt fällt in Mutters 50. Bühnen- und Aufnahmejubiläum
Mit Pietro Mascagnis „Iris“ beginnt am 15. Oktober das Wexford Festival Opera. Francesco Cilluffo dirigiert, Rosetta Cucchi inszeniert die selten gespielte Oper über eine junge Frau, die aus einer abgeschirmten Welt in eine von Begehren und Ausbeutung bestimmte Gesellschaft gerät.
Giuseppe Verdis „Un ballo in maschera“ feiert am 4. Oktober Premiere an der Semperoper Dresden. Daniele Gatti dirigiert die Sächsische Staatskapelle, während Angela Denoke erstmals an diesem Haus Regie führt. Francesco Meli, Nicole Car und Germán Enrique Alcántara stehen im Zentrum des Verdi-Dramas.
Alban Bergs „Wozzeck“ kehrt nach 28 Jahren an das Teatro del Maggio Musicale Fiorentino zurück. Thomas Guggeis dirigiert die drei Aufführungen, Deborah Warner gibt ihr Regiedebüt am Maggio.
Anna Netrebko steht im Herbst 2026 in drei sehr unterschiedlichen musikalischen Welten auf der Bühne: als Aida am Gran Teatre del Liceu, als Solistin in Verdis „Requiem“ an der Mailänder Scala und erstmals als Judith in Bartóks „Blaubarts Burg“ am Teatro Real Madrid.
Monteverdis „L’Orfeo“ führt Rolando Villazón an der Wiener Staatsoper in die Frühzeit der Oper. Stefan Gottfried dirigiert den Concentus Musicus Wien, Tom Morris inszeniert das Werk über Liebe, Tod und die Macht des Gesangs.
Andris Nelsons geht in seine 13. und letzte Saison als Music Director des Boston Symphony Orchestra. Sein Abschied ist zugleich eine Saison großer Zyklen, neuer Musik und eines institutionellen Neubeginns.
Georges Bizets „Carmen“ kehrt im Oktober an die Wiener Staatsoper zurück. Roberto Alagna singt Don José an der Seite von Stéphanie d’Oustrac als Carmen, Henrik Nánási dirigiert Calixto Bieitos Inszenierung.
Steve Reich wird am 3. Oktober 2026 90 Jahre alt. Der New Yorker Komponist gehört zu den prägenden Gestalten der Minimal Music und hat mit Werken wie „Music for 18 Musicians“ und „Different Trains“ das Verhältnis von Rhythmus, Wiederholung, Sprache und Klang neu bestimmt. Sein Geburtstag wird weltweit mit Konzerten und Festivals gefeiert – und mit einem neuen Werk, das Reichs musikalische Sprache bis in die Gegenwart fortschreibt.
Das Teatro alla Scala baut sein digitales Angebot aus und macht damit nicht nur aktuelle Aufführungen, sondern auch Teile seiner eigenen Theatergeschichte online zugänglich. Über LaScalaTV stehen kostenlose Inhalte und Live-Streams bereit, während das digitale Archiv der hauseigenen Zeitschrift bis in frühere Jahrgänge zurückreicht. Aus dem Mailänder Opernhaus wird damit zunehmend auch ein digitales Gedächtnis der italienischen Oper.
Gaetano Donizettis „Lucrezia Borgia“ kehrt im Oktober an die Bayerische Staatsoper zurück. In Christof Loys Münchner Inszenierung treffen Angela Meade in der Titelrolle, Erwin Schrott als Don Alfonso und Liparit Avetisyan als Gennaro aufeinander. Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters steht Antonino Fogliani.
Mozarts unvollendetes Singspiel „Zaide“ kommt am 30. September im Bockenheimer Depot auf die Bühne. Regisseur David Hermann verbindet das Fragment mit Auszügen aus „Thamos, König in Ägypten“ und rückt damit eine Geschichte über Gefangenschaft, Liebe und Freiheit ins Zentrum. Die musikalische Leitung übernimmt George Petrou.
Diana Damrau kehrt im Oktober mit Richard Strauss zur Staatskapelle Berlin zurück. Unter der Leitung von Christian Thielemann stehen die „Vier letzten Lieder“ und die „Alpensinfonie“ auf dem Programm – ein Abend, der die menschliche Stimme mit dem großen spätromantischen Orchesterklang verbindet.
Die Ungarische Staatsoper erinnert zum Saisonauftakt an Gustav Mahler und seine Jahre in Budapest. Im Zentrum des Festkonzerts am 26. und 27. September steht seine Erste Symphonie „Titan“ – ein Werk, dessen erste Fassung Mahler 1889 selbst in Budapest dirigierte.
Georg Friedrich Händels Semele kehrt an die Bayerische Staatsoper zurück – als Neuproduktion von Claus Guth. Louise Alder singt die Titelrolle, Michael Spyres Jupiter und Jakub Józef Orliński Athamas. Leonardo García Alarcón dirigiert das Bayerische Staatsorchester.
Händels Alcina steht wieder auf der Bühne des Royal Opera House in London. Richard Jones’ Produktion von 2022 kehrt mit großen Teilen der ursprünglichen Besetzung zurück. In der Titelrolle ist erneut Lisette Oropesa zu erleben, Emily D’Angelo singt Ruggiero, David Bates dirigiert.
Das Teatro Regio Turin bündelt im Herbst vier Werke des italienischen Verismo zu einem groß angelegten Projekt. Neben Mascagnis Cavalleria rusticana und Leoncavallos Pagliacci stehen Leoncavallos La bohème und Mascagnis Iris auf dem Programm. Andrea Battistoni dirigiert alle vier Opern.
Am 26. September erreicht Giuseppe Verdis La traviata an der Mailänder Scala die 300. Aufführung. Zugleich kehrt Liliana Cavanis seit 1990 gespielte Inszenierung zurück: Sie erlebt am 2. Oktober ihre 100. Vorstellung. In der aktuellen Serie singt Nadine Sierra die Violetta, Michele Gamba dirigiert.
Nach einer Woche Streik und mehreren abgesagten Vorstellungen nimmt die San Francisco Opera ihren Spielbetrieb wieder auf. Am 22. September steht nun Verdis Simon Boccanegra auf dem Programm – mit Eun Sun Kim am Pult. Zwei Tage später folgt die verschobene Premiere von Thea Musgraves Mary, Queen of Scots.
Franz Welser-Möst beginnt beim Cleveland Orchestra seine 25. und letzte Saison als Music Director. Zum Auftakt verbindet er Richard Strauss’ Vier letzte Lieder mit Schostakowitschs Achter Sinfonie – zwei Werke des 20. Jahrhunderts, die zwischen Abschied, Kriegserfahrung und der Frage nach menschlicher Widerstandskraft stehen.
Mit Gustavo Dudamel übernimmt einer der international bekanntesten Dirigenten die musikalische Leitung der New York Philharmonic. Seine erste Saison verbindet große amerikanische Werke, zentrale Werke des europäischen Repertoires und neue Musik – und markiert zugleich einen neuen Abschnitt in der Geschichte des traditionsreichen Orchesters.
Mit dem traditionellen Eröffnungsfest und Rossinis La Cenerentola ist die Bayerische Staatsoper am 19. September in die Spielzeit 2026/27 gestartet. Im Nationaltheater richtet sich der Blick nun auf die Vollendung von Wagners Ring des Nibelungen – und auf eine Saison, in der Macht, Verantwortung und der Zerfall politischer Ordnungen mehrfach zum Thema werden.
Andrew Lloyd Webbers „The Phantom of the Opera“ feiert 2026 sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. In seinem ursprünglichen Londoner Haus, His Majesty’s Theatre, wird am 9. Oktober eine besondere Gala mit ehemaligen Ensemblemitgliedern aus vier Jahrzehnten stattfinden.
Mit Martha Argerich, Ravels G-Dur-Klavierkonzert, Bernsteins „Chichester Psalms“ und Strawinskys „Le Sacre du printemps“ startet Lahav Shani in seine erste Saison als Chefdirigent der Münchner Philharmoniker. Der Auftakt verbindet französische Klangfarben, jüdische Chormusik und den Aufbruch der musikalischen Moderne.
Ab Oktober 2027 übernimmt der Belgier Peter de Caluwe die künstlerische Leitung der Salzburger Festspiele. Der langjährige Leiter von La Monnaie in Brüssel steht für zeitgenössisches Musiktheater, zahlreiche Uraufführungen und eine programmatische Verbindung von Oper, Schauspiel und Gegenwartskunst.
Ton Koopman kehrt am 24. September an das Pult des Teatro Verdi in Triest zurück. Gemeinsam mit dem Pianisten Francesco Piemontesi und dem Orchester des Hauses widmet sich der niederländische Dirigent ausschließlich Mozart: Auf dem Programm stehen die Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“, das Klavierkonzert Nr. 25 und die „Jupiter“-Sinfonie.
Auch nach seinem Abschied als Musikdirektor kehrt Riccardo Muti regelmäßig zum Chicago Symphony Orchestra zurück. In der Saison 2026/27 stehen drei Programme unter seiner Leitung auf dem Plan – während sich mit Klaus Mäkelä bereits die nächste Ära des Orchesters ankündigt.
Cornelius Meister übernimmt die musikalische Leitung von Mozarts „La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper. Hanna-Elisabeth Müller und Kate Lindsey stehen im Zentrum der Oper über Macht, Loyalität und Verrat.
Das Zagreb Opera Festival geht am 20. September mit einer Gala von Piotr Beczała zu Ende. Der polnische Tenor singt gemeinsam mit der Sopranistin Marigona Qerkezi und Solisten des Kroatischen Nationaltheaters; am Pult des Opernorchesters steht Chefdirigent Pier Giorgio Morandi. Auf dem Programm stehen Arien und Duette von Giordano, Massenet, Puccini, Tschaikowski und Verdi.
Francesco Lanzillotta steht am 20. September beim ersten Konzert der neuen symphonischen Saison des Teatro Verdi in Triest am Pult. Nach der strukturellen Restaurierung des Hauses beginnt dort eine Spielzeit, die erstmals seit Jahren von September bis Mai reicht. Auf dem Programm stehen Ezio Bosso, Maurice Ravel und Dmitri Schostakowitsch.
Am Opernhaus Zürich steht Mozarts „Zauberflöte“ in einer neuen Inszenierung von Daniele Finzi Pasca auf dem Spielplan. Zur Premiere am 20. September dirigiert Tarmo Peltokoski das Orchester der Oper Zürich. Regula Mühlemann singt Pamina, Magnus Dietrich den Tamino und Alina Wunderlin die Königin der Nacht.
Zubin Mehta dirigiert am 7. und 8. Oktober 2026 die Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie. Auf dem Programm stehen Mozarts Ouvertüre zu „Così fan tutte“, Carl Maria von Webers Fagottkonzert und Mozarts „Jupiter“-Sinfonie. Für Mehta ist es die Rückkehr zu einem Orchester, mit dem ihn eine jahrzehntelange Verbindung verbindet.
Yannick Nézet-Séguin steht am 22. September bei Verdis „Macbeth“ am Pult der Metropolitan Opera. Die neue Produktion von Louisa Proske bringt Lise Davidsen als Lady Macbeth und Quinn Kelsey in der Titelrolle zusammen.
Mit Mozarts „Zauberflöte“ beginnt am 20. September 2026 die neue Opernsaison am Opernhaus Zürich. Daniele Finzi Pasca übernimmt Inszenierung und Lichtgestaltung, Tarmo Peltokoski dirigiert das Orchester der Oper Zürich. Im Zentrum stehen Magnus Dietrich als Tamino, Regula Mühlemann als Pamina und Alina Wunderlin als Königin der Nacht.
Erich Wolfgang Korngolds „Die tote Stadt“ verbindet psychologisches Musiktheater mit spätromantischem Klangrausch. Am 12. September 2026 stand das Werk im Concertgebouw Amsterdam mit Oksana Lyniv am Pult, Johanni van Oostrum als Marietta und Marie sowie Konstantin Krimmel in der Doppelrolle Frank/Fritz auf dem Programm.
Mit OnDance hat Roberto Bolle vom 11. bis 13. September erneut Tanz aus dem Theater in den öffentlichen Raum Mailands geführt. Die neunte Ausgabe des von ihm initiierten Festivals stand unter dem Thema „Felicità“ und verband offene Tanzklassen, Workshops und Tanzabende mit einer neuen Großaktion: Rund 2.000 Tänzerinnen und Tänzer zogen durch die Stadt.
André Rieu kommt am 24. September mit seinem 70-köpfigen Johann Strauss Orchester in die Frankfurter Festhalle. Zwischen Walzer, Operette und romantischen Melodien setzt der niederländische Geiger auf jene Verbindung von klassischem Konzert und großer Konzertbühne, die seine internationale Karriere prägt.
Ailyn Pérez übernimmt im September die Elisabetta di Valois in Giuseppe Verdis „Don Carlo“ am Theatro Municipal de São Paulo. Für die amerikanische Sopranistin ist die Produktion nicht nur ihr Brasilien-Debüt, sondern zugleich die Rückkehr eines großen Verdi-Dramas auf die Bühne des traditionsreichen Hauses nach mehr als zwei Jahrzehnten.
Sir Simon Rattle eröffnet am 24. September mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks die neue Saison im Münchner Herkulessaal. Auf Bachs Kantate „O Ewigkeit, du Donnerwort“ folgt Beethovens Neunte – ein Programm, das vom historischen Instrumentarium des Barock zur monumentalen Klangsprache der Wiener Klassik führt.
Am 18. September gibt Marie Jacquot in der Kölner Philharmonie ihr offizielles Antrittskonzert als neue Chefdirigentin des WDR Sinfonieorchesters. Mit Wagner, Chopin, Augusta Holmès und Skrjabin setzt die französische Dirigentin auf ein Programm, das bekannte Klangwelten mit einer selten gespielten Komponistin verbindet.
Sonya Yoncheva übernimmt an der Staatsoper Unter den Linden die Titelrolle in Gaspare Spontinis „La Vestale“. Lydia Steier inszeniert das selten gespielte Werk, Carlo Rizzi dirigiert die Staatskapelle Berlin. Die Premiere am 26. September eröffnet die erste große Neuproduktion der Spielzeit 2026/27.
Nach Jahren der Sanierung öffnet die Oper Köln am Offenbachplatz wieder ihre Türen. Zur festlichen Wiedereröffnung am 24. September steht Diana Damrau gemeinsam mit dem Ensemble der Oper Köln, dem Opernchor und dem Gürzenich-Orchester unter Andrés Orozco-Estrada auf der Bühne.
Der OPUS KLASSIK bringt am 11. Oktober zahlreiche Künstlerinnen und Künstler der Klassikszene im Berliner Konzerthaus zusammen. Jonas Kaufmann, Katharina Konradi, Andrè Schuen, Alice Sara Ott und weitere Preisträgerinnen und Preisträger gestalten die Gala, die von Désirée Nosbusch moderiert und von Anna Rakitina dirigiert wird.
Asmik Grigorian steht am 3. Oktober an der Wiener Staatsoper gleich in zwei psychologisch extremen Frauenrollen auf der Bühne. In Alexander von Zemlinskys „Eine florentinische Tragödie“ und Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ trifft sie auf Männer, deren Geheimnisse die Beziehungen zunehmend in Gewalt, Misstrauen und Einsamkeit treiben.
Anne-Sophie Mutter eröffnet am 3. Oktober in Zürich die Konzertsaison des Opernhauses mit Beethovens Violinkonzert. Am Pult des Orchesters des Opernhauses Zürich steht die kolumbianische Dirigentin Lina González-Granados, die ihren Einstand bei diesem Klangkörper gibt.
Jonas Kaufmann verbindet im September zwei Liederabende mit Helmut Deutsch, bevor er im Oktober an die Wiener Staatsoper zurückkehrt. Dort übernimmt der Tenor Verdis Otello – eine Partie, die nach dem konzentrierten Liedgesang einen radikalen Wechsel des musikalischen und szenischen Maßstabs markiert.
Die Royal Opera in London hat ihre Spielzeit mit Mozarts Don Giovanni eröffnet. Gordon Bintner singt die Titelpartie in Kasper Holtens bildstarker Inszenierung, Stefano Montanari dirigiert. Rachel Willis-Sørensen als Donna Anna und Aigul Akhmetshina als Donna Elvira führen ein Ensemble an, das Mozarts Komödie über Verführung, Macht und Gewalt in eine sichtbar moderne Gegenwart rückt.
Piotr Beczała beginnt den Herbst mit Konzerten in Thessaloniki, Zagreb und Wien, bevor er in Barcelona als Radamès in Verdis „Aida“ auf die Opernbühne zurückkehrt. Im weiteren Saisonverlauf folgen Verdis „Un ballo in maschera“, „Luisa Miller“ und Puccinis „Tosca“.
Im Théâtre des Champs-Élysées erklingt heute Richard Wagners Götterdämmerung in einer historisch informierten Aufführung mit Kent Nagano, dem Dresdner Festspielorchester und Concerto Köln. Die konzertante Produktion bildet den Abschluss des seit 2023 entwickelten Dresdner Wagner-Projekts.
Aleksandra Kurzak und Roberto Alagna standen am 12. September in Puccinis Tosca an der Deutschen Oper Berlin erstmals in dieser Spielzeit gemeinsam auf der Bühne. Der Abend brachte zudem eine kurzfristige Umbesetzung und einen Wechsel am Dirigentenpult: Leonardo Sini übernahm die musikalische Leitung, Franco Vassallo sprang als Scarpia ein.
Vom 15. bis 31. Oktober 2026 feiert das Wexford Festival Opera in Irland seine 75. Ausgabe. Drei selten gespielte Hauptwerke von Mascagni, Rossini und Prokofjew stehen im Zentrum; dazu kommen irische Operngeschichte, Uraufführungen, Nachwuchssänger und ein Wiedersehen mit Künstlern, deren Karrieren einst in Wexford begannen.
Die Wiener Philharmoniker kehrten zum Musikfest Berlin zurück – mit Tugan Sokhiev am Pult und Hilary Hahn als Solistin. Dvořáks Violinkonzert und Prokofjews Romeo und Julia verbanden zwei sehr unterschiedliche musikalische Welten über ein gemeinsames Motiv: Bewegung, Tanz und die körperliche Spannung des Klangs.
Pretty Yende kehrt am 18. September an die Lettische Nationaloper zurück – an den Ort, an dem ihre professionelle Bühnenkarriere begann. Die südafrikanische Sopranistin singt in Riga ein Solokonzert mit dem Orchester der Lettischen Nationaloper unter Pablo Mielgo und spannt dabei einen Bogen von Verdi und Bellini über Gounod und Dvořák bis zu Offenbach und Johann Strauss.
Jonas Kaufmann gastiert am 15. September im Musikhuset Aarhus. Gemeinsam mit seinem langjährigen Klavierpartner Helmut Deutsch widmet sich der Tenor dem Lied – einer musikalischen Form, in der nicht die große Opernbühne, sondern Wort, Klangfarbe und die unmittelbare Beziehung zwischen Stimme und Klavier den Abend bestimmen.
Asmik Grigorian, Piotr Beczała, Juan Diego Flórez und Ludovic Tézier standen beim Opern Air der Wiener Staatsoper gemeinsam auf der Bühne. Das kostenlose Galakonzert im Wiener Burggarten verband große Opernarien mit dem offenen Raum eines der bekanntesten Parks der Stadt und setzte damit einen öffentlichen Akzent zum Beginn der neuen Spielzeit.
Mit Gioachino Rossinis Barbier von Sevilla startet die Opéra Bastille am 12. September in die neue Spielzeit. Damiano Michieletto verbindet die rasante Buffo-Partitur mit einer farbenreichen, zeitgenössischen Szene; Lea Desandre singt Rosina, Huw Montague Rendall den Figaro und Jack Swanson den Grafen Almaviva.
Am 12. September 2026 kommt Asmik Grigorian für ein großes Solokonzert nach Riga. Gemeinsam mit dem Lithuanian State Symphony Orchestra unter Gintaras Rinkevičius präsentiert die litauische Sopranistin ein Programm zwischen Verdi, Puccini und Massenet – mit dramatischen Frauengestalten, großen Arien und orchestralen Zwischenspielen.
Zum Musikfest Berlin 2026 treffen am 8. September zwei sehr unterschiedliche Klangwelten aufeinander: Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 mit Rudolf Buchbinder und Anton Bruckners Vierte Symphonie mit der Staatskapelle Berlin unter Christian Thielemann. Der Abend in der Philharmonie verbindet kammermusikalische Beweglichkeit mit symphonischer Weite.
Nur wenige Tage nach dem Auftakt der neuen Konzertsaison verlässt die Sächsische Staatskapelle Dresden ihre Heimatstadt und geht vom 5. bis 13. September auf Europatournee. Chefdirigent Daniele Gatti führt das Orchester nach Redefin, Ljubljana, Verona, Meran, Künzelsau und Wrocław. Mit dabei ist die italienische Pianistin Beatrice Rana.
Am 11. September 2026 kommt die südafrikanische Sopranistin Pretty Yende erstmals nach China. Bei der Eröffnung des Shenzhen „Belt and Road“ International Music Festival trifft sie im Longgang International Art Center auf den chinesischen Tenor Wang Kang. Auf dem Programm stehen Opernklassiker von Puccini und Verdi, eine Welturaufführung für Suona und Orchester sowie Musik über die Stadt Shenzhen.
Das für den 6. September 2026 geplante Opera Gala mit Diana Damrau und der Slovak Philharmonic in Bratislava wird um ein Jahr verschoben. Die Sopranistin soll nun am 2. September 2027 erstmals beim Festival Symfónia umenia und erstmals in der Slowakei auftreten.
Zum 100. Geburtstag von Joan Sutherland erinnerte Opera Australia im Sydney Opera House an eine Sängerin, die die australische Operngeschichte international geprägt hat. Die Gala „La Stupenda“ verband Ausschnitte aus ihren großen Rollen mit prominenten australischen Stimmen – ausgerechnet in dem nach ihr benannten Theater.
Nach Jahren der Sanierung und einer langen Zeit in der Interimsspielstätte Staatenhaus öffnet die Oper Köln im September wieder ihr Haus am Offenbachplatz. Ein ganzes Wochenende lang steht das sanierte Bühnenensemble der Stadt offen, bevor am 24. September der Festakt und am 27. September mit Richard Strauss’ „Der Rosenkavalier“ die erste Opernpremiere folgen.
Mit Georg Friedrich Händels Floridante eröffnet das Bayreuth Baroque Opera Festival 2026 seine szenische Opernproduktion. Max Emanuel Cencic inszeniert und singt die Titelpartie, Markellos Chryssicos übernimmt die musikalische Leitung. Im historischen Markgräflichen Opernhaus trifft Händels kunstvoll zugespitztes Geflecht aus Liebe, Eifersucht, Macht und Verrat auf ein international besetztes Ensemble und das Wrocław Baroque Orchestra.
Georges Bizets „Carmen“ kehrt in der Neuproduktion von Nadja Loschky zum Saisonauftakt 2026/27 an die Semperoper zurück. Im Zentrum steht weniger die vermeintlich verführerische Außenseiterin als die zerstörerische Begegnung zwischen Carmens kompromisslosem Freiheitswillen und Don Josés Bedürfnis nach Bindung und Besitz.
Anna Netrebko und Jonas Kaufmann treffen am 6. September im Teatro di San Carlo in Neapel aufeinander: als Aida und Radamès in Giuseppe Verdis „Aida“. Riccardo Frizza dirigiert die konzertante Aufführung, in der die Stimmen und Verdis dramatische Partitur ohne szenische Ausstattung im Mittelpunkt stehen.
Mit Aviel Cahn beginnt an der Deutschen Oper Berlin eine neue Intendanz. Zum Auftakt öffnete sich das Haus am vergangenen Wochenende für 30 Stunden der bildenden Kunst, Performances, Musik und dem Berliner Publikum. Der neue Intendant setzt damit gleich zu Beginn einen Akzent jenseits der klassischen Trennung von Opernbühne und Stadtraum.
Plácido Domingo steht am 30. August 2026 beim Puccini-Festival in Torre del Lago auf der Bühne. Die „Gran Gala“ widmet sich Zarzuela sowie spanischen und neapolitanischen Melodien. Damit führt der Abend vom Komponisten Puccini und seiner toskanischen Wahlheimat in die musikalischen Traditionen, die Domingo seit Jahrzehnten auf der Opern- und Konzertbühne pflegt.
Die amerikanische Mezzosopranistin Joyce DiDonato gastiert am 2. September 2026 mit Mahlers „Rückert-Liedern“ in der Philharmonie de Paris. Unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin trifft ihre Stimme auf das Orchester der Metropolitan Opera – eine Verbindung, die Mahlers intime Liedwelt mit dem Klangkörper eines der bedeutendsten Opernhäuser der Welt zusammenführt.
Am 5. September beginnt an der Staatsoper Unter den Linden die Spielzeit 2026/27. Zum Auftakt steht Giuseppe Verdis „Rigoletto“ mit Simon Keenlyside in der Titelpartie auf dem Programm. Bereits wenige Tage später folgen „Samson et Dalila“, ein Konzert der Staatskapelle Berlin mit Christian Thielemann und Rudolf Buchbinder sowie am 26. September die Premiere von Gaspare Spontinis „La Vestale“ mit Sonya Yoncheva.
Die Wiener Staatsoper eröffnet ihre September-Saison mit Francesco Cileas „Adriana Lecouvreur“ in hochkarätiger Besetzung. Ermonela Jaho singt die Titelpartie, Elīna Garanča übernimmt die Fürstin von Bouillon. Marco Armiliato dirigiert die Produktion von David McVicar.
Anna Netrebko übernimmt am 30. August in der Arena di Verona einmalig die Titelpartie in Verdis „Aida“. An ihrer Seite stehen Yusif Eyvazov als Radamès und Ludovic Tézier als Amonasro. Francesco Ommassini dirigiert die monumentale Zeffirelli-Produktion.
Zum Abschluss des Rheingau Musik Festivals 2026 treffen der Dresdner Kreuzchor, die Dresdner Philharmonie und ein prominent besetztes Solistenensemble in Kloster Eberbach aufeinander. Martin Lehmann dirigiert Mendelssohns „Lobgesang“ mit Julia Kleiter, Marie Henriette Reinhold und Mauro Peter.
Opernstar Sonya Yoncheva und Geiger David Garrett treffen beim „Gala in Sofia“ erstmals künstlerisch aufeinander. Die „Blue Night“ am 27. August verbindet Puccini, Paganini und Händel mit Musik von Queen, Taylor Swift und The Weeknd.
Sir Simon Rattle trifft beim Musikfest Berlin auf Isabelle Faust und das Freiburger Barockorchester. Im Zentrum des Konzerts am 3. September steht Robert Schumann – mit seinem Violinkonzert und der Zweiten Sinfonie auf historischen Instrumenten.
Vier international gefragte Opernstimmen versammeln sich zum Saisonauftakt der Wiener Staatsoper: Asmik Grigorian, Piotr Beczała, Juan Diego Flórez und Ludovic Tézier gestalten das große Eröffnungskonzert im Wiener Burggarten.
Sonya Yoncheva und Jonas Kaufmann standen am 25. August erstmals gemeinsam in Bulgarien auf der Bühne. Puccinis „Tosca“ wurde beim Festival „Gala in Sofia“ vor der Alexander-Newski-Kathedrale mit dem Orchester, Chor und Ballett der Sofia Opera unter Grigor Palikarov aufgeführt. Das Publikum reagierte mit stehenden Ovationen und achtminütigem Applaus.
Nur wenige Tage nach ihren Auftritten bei den Salzburger Festspielen ist Cecilia Bartoli als Orfeo nach Luzern weitergezogen. Beim Lucerne Festival sang sie am 23. August Glucks „Orfeo ed Euridice“ in der Parma-Fassung von 1769. Der Abend verbindet damit Bartolis aktuellen Salzburger Rossini-Schwerpunkt mit einer Partie, die seit ihrer Salzburger Gluck-Produktion zu ihrem Repertoire gehört.
Zum 150-jährigen Bestehen der Bayreuther Festspiele verlässt das Bayreuther Festspielorchester den Grünen Hügel. Vom 29. August bis 6. September 2026 führt eine fünftägige Spanien-Tournee nach Barcelona, Santander, Sevilla, Madrid und Valencia. Unter Pablo Heras-Casado erklingen zentrale Orchester- und Szenenausschnitte aus Richard Wagners „Ring des Nibelungen“.
Giacomo Puccinis „Turandot“ feiert 2026 ihr 100-jähriges Bühnenjubiläum. Die Arena di Verona nimmt das Werk mit Franco Zeffirellis märchenhafter Inszenierung und Kostümen der Oscar-prämierten Emi Wada in ihr Festivalprogramm auf. Sechs Vorstellungen stehen bis zum 11. September auf dem Spielplan.
Mit Edward Elgars „Enigma-Variationen“ und Peter Tschaikowskys Vierter Symphonie eröffnen Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker die Saison 2026/27. Zwei Werke über persönliche Beziehungen, innere Konflikte und die Macht des Schicksals bilden den musikalischen Auftakt im Berliner Philharmonie-Konzertsaal.
Mit sechs Vorstellungen zwischen dem 6. und 29. August 2026 gehört Wolfgang Amadeus Mozarts „Così fan tutte“ zu den zentralen Opernproduktionen der Salzburger Festspiele. Die Wiederaufnahme der Inszenierung von Christof Loy wird von Joana Mallwitz dirigiert und vereint einige der renommiertesten Mozart-Interpreten der Gegenwart.
Die Bayreuther Festspiele zeigen 2026 Richard Wagners „Der fliegende Holländer“ erneut in der vielbeachteten Inszenierung von Dmitri Tcherniakov. Mit Oksana Lyniv am Pult und einer internationalen Besetzung um Asmik Grigorian und Nicholas Brownlee verbindet die Produktion psychologische Spannung mit Wagners früher romantischer Oper.
Evgeny Kissin gastierte am 5. August 2026 bei den Salzburger Festspielen mit einem Klavierabend im Großen Festspielhaus. Der Pianist stellte dabei Werke aus dem klassischen und romantischen Repertoire gegenüber und zeichnete eine musikalische Entwicklungslinie zwischen formaler Klarheit, poetischer Verdichtung und virtuoser Ausdruckskraft.
Vom 13. bis 29. November 2026 widmet sich das Donizetti Opera Festival in Bergamo erneut dem Werk des in der Stadt geborenen Komponisten Gaetano Donizetti. Im Mittelpunkt stehen drei selten gespielte Opern, die zeigen, wie vielfältig das Schaffen eines der wichtigsten Vertreter des italienischen Belcanto ist.
Die Salzburger Festspiele nehmen Gioachino Rossinis „Il viaggio a Reims“ in der Inszenierung von Barrie Kosky erneut auf. Im Mittelpunkt steht Cecilia Bartoli als Corinna, deren vokale Gestaltung und Bühnenpräsenz zu den prägenden Elementen der Produktion zählen.
Am 4. August 2026 erinnern die BBC Proms in der Royal Albert Hall mit einer konzertanten Aufführung von Carl Maria von Webers Oberon an den 200. Jahrestag der Londoner Uraufführung. Dirigent Sir Mark Elder präsentiert das romantische Werk mit einer neu entwickelten englischen Erzählfassung und einem international besetzten Ensemble.
Die Arena di Verona steht in den kommenden Tagen ganz im Zeichen des großen italienischen Opernrepertoires. Vom 6. bis 9. August 2026 folgen vier Aufführungen unter freiem Himmel: Giuseppe Verdis „La traviata“, Giacomo Puccinis „Turandot“, Verdis „Nabucco“ und die monumentale „Aida“ in der Inszenierung von Franco Zeffirelli.
Mit Richard Strauss' „Ariadne auf Naxos“ haben die Salzburger Festspiele ihre zweite Opernpremiere des Sommers präsentiert. Während die futuristische Lesart der Inszenierung kontrovers diskutiert wird, rücken viele Kritiken die musikalische Qualität des Abends in den Mittelpunkt – mit den Wiener Philharmonikern unter Manfred Honeck und einer eindrucksvollen Christina Nilsson in der Titelpartie.
Mit dem zweiten Festspiel Open Air des Sommers haben die Bayreuther Festspiele am Sonntag den Grünen Hügel erneut für ein breites Publikum geöffnet. Bei freiem Eintritt präsentierte das Festspielorchester gemeinsam mit renommierten Solistinnen und Solisten einen Querschnitt durch Richard Wagners Opern und machte den besonderen Klang Bayreuths auch außerhalb des Festspielhauses erlebbar.
Mit ihrem Konzertprogramm „Rebirth“ hat Sonya Yoncheva beim Festival d’Aix-en-Provence einen Bogen über mehrere Jahrhunderte Musikgeschichte gespannt. Gemeinsam mit Leonardo García-Alarcón und Cappella Mediterranea präsentierte die Sopranistin ein Programm zwischen Renaissance, Barock und traditionellen Liedformen, das von den Kritikern vor allem für seine musikalische Ausdruckskraft und stilistische Offenheit gewürdigt wurde.
Mit Charles Gounods Faust und Giuseppe Verdis Rigoletto gehen die Münchner Opernfestspiele ihrem Finale entgegen. Zum Saisonabschluss bündelt die Bayerische Staatsoper noch einmal zwei Werke, die auf unterschiedliche Weise von Macht, Verführung und persönlicher Verantwortung erzählen und damit das breite künstlerische Spektrum des Festivals sichtbar machen.
Wenn Gustavo Dudamel mit den Wiener Philharmonikern Gustav Mahlers Zweite Symphonie bei den Salzburger Festspielen dirigiert, treffen zwei musikalische Welten aufeinander: die lange Mahler-Tradition des Orchesters und die expressive, rhythmisch präzise Klangsprache eines Dirigenten, der seit Jahren internationale Konzertsäle prägt.
Mit La fanciulla del West rückt das Puccini Festival 2026 eine Oper in den Mittelpunkt, die im internationalen Spielplan seltener zu erleben ist als La Bohème oder Tosca. Die Aufführung am Ufer des Massaciuccoli-Sees lenkt den Blick auf ein Werk, das Puccinis musikalische Sprache in neue Richtungen führte.
Die Opéra national de Paris setzt in der Spielzeit 2026/27 auf die großen Werke des Opernrepertoires. Zwischen Palais Garnier und Opéra Bastille stehen Mozart, Verdi, Donizetti, Gounod, Massenet und Janáček im Mittelpunkt. Die Saison verbindet zentrale Partituren der Operngeschichte mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern sowie den besonderen Bedingungen zweier unterschiedlicher Pariser Bühnen.
Georges Bizets „Carmen“ kehrt mit einer Neuinszenierung zu den Salzburger Festspielen zurück. Regisseurin und Choreografin Gabriela Carrizo von Peeping Tom untersucht gemeinsam mit Dirigent Teodor Currentzis die widersprüchlichen Seiten der berühmten Titelheldin. Mit Asmik Grigorian als Carmen und Jonathan Tetelman als Don José steht eine international besetzte Produktion im Mittelpunkt des Opernprogramms 2026.
150 Jahre nach Gründung der Bayreuther Festspiele erlebt Richard Wagners frühe Oper Rienzi ihre erste Aufführung im Festspielhaus. Die Jubiläumsproduktion verbindet ein selten gespieltes Werk mit einer kritischen Auseinandersetzung über Macht, Demokratie und die Geschichte des Festivals.
Das Glyndebourne Festival widmet Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos eine neue Produktion und verbindet darin musikalische Raffinesse, Komik und existenzielle Fragen nach Liebe und Kunst. Unter der Leitung von Robin Ticciati und mit einem international besetzten Ensemble entwickelt das Festival Strauss’ Oper im Spannungsfeld zwischen höfischer Unterhaltung, großer Tragödie und menschlicher Verwandlung neu.
Mit Giuseppe Verdis La traviata präsentieren die Bregenzer Festspiele eine neue Seebühnenproduktion, die eines der bekanntesten Werke des Opernrepertoires in eine monumentale Bühnenlandschaft überträgt. Die erste Rezeption würdigt vor allem die musikalische Qualität, die Präsenz der Sänger und die eindrucksvolle Verbindung von Verdis Partitur mit der besonderen Atmosphäre am Bodensee.
Mit einer Neuinszenierung von Giuseppe Verdis „La traviata“ beginnen am 22. Juli die Bregenzer Festspiele. Zum Auftakt der 80. Festspielsaison verwandelt sich die Seebühne am Bodensee erneut in einen außergewöhnlichen Opernschauplatz. Bis Ende August stehen 28 Aufführungen auf dem Programm und eröffnen einen Festspielsommer, der das Jubiläum des Festivals mit einer neuen Produktion verbindet.
Jonas Kaufmann und Maria Agresta treten am 22. Juli 2026 beim Festival Puccini in Torre del Lago auf. Arien, Duette und orchestrale Zwischenspiele aus Tosca, La bohème, Madama Butterfly und Manon Lescaut führen durch Puccinis musikalische Welt zwischen Nähe, Begehren und Abschied.
Mit dem Auftakt der BBC Proms 2026 beginnt in London eines der wichtigsten internationalen Musikfestivals. Die Saison verbindet große Orchesterwerke mit prominenten Opernstimmen: Künstler wie Joyce DiDonato und Elza van den Heever sowie das Orchester der Metropolitan Opera unter Yannick Nézet-Séguin gehören zu den Höhepunkten des diesjährigen Programms.
Die Salzburger Festspiele 2026 stellen mit Georges Bizets „Carmen“ eine der bekanntesten Opernpartien des Repertoires ins Zentrum ihres Programms. Mit Asmik Grigorian in der Titelrolle, Jonathan Tetelman als Don José und einer neuen künstlerischen Leitung verbindet der Festspielsommer vertraute Operngeschichte mit neuen Perspektiven auf Bühne und Interpretation.
Kaum ein Ort ist so eng mit einem Komponisten verbunden wie Bayreuth mit Richard Wagner. Zum 150-jährigen Bestehen stellt das Festival sein historisches Erbe aus, erweitert den Blick auf Wagners frühe Jahre und fragt zugleich, wie seine Musik heute auf der Bühne weiterlebt.
„La traviata“, „Aida“, „La bohème“ und „Nabucco“ an vier aufeinanderfolgenden Abenden: Mit einem außergewöhnlich dichten Spielplan hat die Arena di Verona vom 2. bis 5. Juli 2026 die künstlerische und organisatorische Leistungsfähigkeit ihres Sommerfestivals unter Beweis gestellt.
Am Royal Opera House in London steht derzeit Vincenzo Bellinis letzte Oper „I puritani“ im Mittelpunkt. Die Aufführung überzeugt vor allem durch die Besetzung der zentralen Belcanto-Partien: Lisette Oropesa als Elvira und Lawrence Brownlee als Arturo stellen die stimmlichen Herausforderungen des Werks ins Zentrum eines vielbeachteten Opernabends.
Das Teatro dell’Opera di Roma verteilt seinen Spielplan 2026 auf mehrere Orte der Stadt. Verdis Aida am Circo Massimo, Mozart und Stravinsky im Teatro Costanzi sowie zeitgenössisches italienisches Musiktheater im Teatro Nazionale zeigen, wie unterschiedlich Oper in Rom klingen, wirken und erzählt werden kann.
Die Metropolitan Opera in New York plant ihre Saison 2026/27 mit fünf Neuproduktionen, zwölf Wiederaufnahmen und 193 Vorstellungen. Den Auftakt macht Verdis Macbeth mit Lise Davidsen; daneben setzt die Met auf die Uraufführung von Missy Mazzolis Lincoln in the Bardo, neue Produktionen von Jenůfa und La Fanciulla del West, die Met-Premiere von Silent Night und eine Gala zum 60-jährigen Bestehen des Hauses am Lincoln Center.
Die Wiener Staatsoper geht mit einem Spielplan in die Saison 2026/27, der große Repertoirelinien mit markanten Neuproduktionen verbindet. Zwischen Zemlinsky, Bartók, Strauss, Berlioz, Verdi, Tschaikowski und Bellini entsteht am Ring eine Saison der starken Stimmen, großen Dramen und klar erkennbaren musikalischen Handschriften.
Mit Verdis „Otello“ beginnt am 7. Dezember 2026 die neue Saison der Mailänder Scala – und zugleich die erste Spielzeit von Myung-Whun Chung als Musikdirektor. Der Spielplan 2026/2027 verbindet große italienische Operntradition mit Mozart, Belcanto, Moderne und hochkarätigem Ballett.
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